我聽過一種論調說『某些詩歌沒有靈』。其實這是很主觀的說法，因為人能摸著什麼，說穿了，是跟個人文化有關。文化決定音樂的喜好
就如同我，從小不愛流行音樂，所以再怎麼屬靈的詩歌只要調子一流行，我就不會唱到感動到哭。唯有風格和我胃口的才會感動我，這就說明，很多人覺得某些詩歌沒有靈，其實只是因為他們不愛那種曲調風格，所以感動不了他。
因此，我從不敢說，什麼詩歌沒有靈（因為什麼詩歌都有人會感動的）。
所以，為什麼我還滿感慨的，因為現在大家喜歡的音樂或詩歌風格都不是我的最愛，但我被逼跟潮流，都盡量寫這種風格的。
其實，我想寫的，是傾向大本詩歌的那種風格。一般沒有熱愛過古典音樂的人應該很難感受我的苦惱吧（古典風格一向是弱勢）。
尤其我還要創作，若是沒知音的話，要創作什麼呢？
其實，不管再好的詩歌，絕對有風格的差異。流行和古典，只是名詞不同，無須在名詞上打轉。重要是，歷代所有從中世紀到現代，都有當代的流行音樂，也並非我都喜歡或不喜歡（就像葛利果風格我就沒那麼喜歡，因為我覺得很像…念經）。
人總有文化差異的就如，為什麼台灣人大部分是道教，難道是基督教不好嗎？
聖經也說文化使我們的神受阻隔。所以我認同『詩歌不該分風格』。但可惜的是，大家都多少被影響了，這是我觀察的不爭事實。
就是因為我覺得現在的人都受當代文化影響，而使許多音樂風格成弱勢音樂（如民族樂、古典樂），我才有感而發。
不是嗎？多數人並非從同等的音樂環境中成長的，而是已成長在某文化底下了。他們真的只喜歡這個嗎？不見得，他們可能從沒機會與他種文化培養關係而已。
歷史中音樂的流行脈絡音樂的流行潮流脈絡是這樣的：
1. 希臘藝術
2. 6th中世紀葛利果（單音文化）
3. 9-13th中世紀舊藝術（平行複音到空心對位）
4. 14th中世紀新藝術（音程多元的對位風）
5. 16th文藝復興（顛峰合唱對位法）
6. 17th巴洛克（器樂華麗對位風）
7. 18th古典時期（精緻主音音樂）
8. 19th浪漫主義（標題個人主義主音音樂）
9. 20th現代音樂（多元主義。含印象派/原始主義、新古典、簡約主義…等）
10. 爵士樂（搖擺樂）
11. 流行音樂
我 所指的[流行音樂]（Popurlar music）已不是指廣泛性的各時期主流樂，而是專有名詞，特指20th風格；如[Romantic music]指的是19th浪漫主義，而不是很浪漫的音樂之意；而[新藝術時期]（特指的是14th音樂，也不是現代音樂）。從7個世紀後我們的角度看 來，當然舊到不行，新的概念是當時來看。過了一千年（如果人類還在）現在的音樂也不流行了，但未來人還是會稱20th音樂為[流行音樂時期]。所以名詞並 不重要，重點是：各種風格的本質不一樣在哪裡？
神到底喜歡哪種音樂呀？今天的補充本詩歌都是改編自當代的流行樂或民歌；但問題不是他們是否曾是當代潮流，而是，他們的風格特性與搖擺樂有何不同？
這裡點出三個問題：
- 多數人的喜好是被動被環境的文化帶領而失去主動尋求能力，所以造就各種潮流；
- 宗教音樂需要跟著潮流走嗎？
- 音樂有真理嗎？神有沒有比較喜歡哪種音樂風格來代表祂？
不然這樣，我寫一些詩歌用現代音樂風12音列來創作，其主要特性是「不協和音」，大家喜歡嗎？
我要說的是：「音樂絕對是一種語言，有些音的組合是協和美妙的，有些可以像在罵三字經…」。研究音樂治療的專家應該懂我在說什麼，音樂絕對是[靈]的語言之ㄧ，音樂治療師都這麼謹慎在研究音樂與心靈的關係了，何況詩歌創作者，難道不須謹慎思考嗎？
以我的職業與音樂敏感度，就是必須一直在研究這類問題。就像長老他要研究何種屬靈書報才值得看，一般聖徒哪分的出來ㄚ?
他們會說：「有些屬靈書報就不要亂看了…。」
我也要以音樂研究者的角度說：「有些音樂就不要亂聽了；某些詩歌就不要亂唱了…。」
（吳家鳳）