1997年，在我剛信主時，每次聚會前我都需要一本一本檢查，看有沒有遺漏任何一項：新約恢復本註解版、袖珍版新舊約全文、大本詩歌、補充本詩歌（後來追加了新歌頌詠，接著跟進的還有粉紅本新詩）、晨興聖言，偶爾還加上某本正在追求的書報；當然，包包的收納層裡還少不了必備的紅筆、藍筆、黃色螢光筆與隨身筆記本。
在那個時代，聚會就像打仗一樣，而厚薄不一的聖經詩歌好似缺不得的裝備，少帶一樣都會懊惱跺腳，因為當裝備齊全時（動輒近10本書），它們就能陪伴你走向屬靈戰場，戰勝一天的軟弱、疲憊、憂愁、沮喪，將你的靈帶到三層天。
到了今日，所有的裝備都被一併整編到智慧型手機裡了，屬靈戰場也像從二次大戰轉成核武大戰，不再需要「笨拙」的備妥所有裝備，只需優雅的滑動手指，就能搞定所有聚會所需的內容。
然而，當我未帶任何包包，手裡拿著iPhone在主日唱著詩歌時，儘管一面讚嘆科技的便捷，但我不禁想念起紙本時代的溫暖與熟悉感，那種手心與內心的實在和安心。
1. 準備紙本的詩歌本和一支好寫的筆拿實體書唱詩至少有幾個好處...
- 不讓自己有逐漸走向「音盲」的趨勢：讓自己看一看不熟悉的五線譜，試試分出副點與切分音符的差別，把節奏唱的穩，音唱的準，將原作的本色唱出來，自然更能感受到詩歌的魅力；
- 打造個人專屬的詩歌本：將靈感與筆記信手塗寫在詩歌本上，讓這本詩歌本成為你專有的珍寶。就像從高中時代就陪伴著我的金邊黑皮詩歌本，其上擠滿了我成長歷程的字跡與啟示。我相信若遭遇火災時，我一定會捨棄皮包而拯救我的詩歌本的；
- 享受書本觸感的純粹：雖然用電子的看起來比較酷，也可避免紙本偶爾翻找不到的尷尬，但還是面對現實吧，手與書的舒適觸感真的是無法取代的。
2. 手機拿來尋找詩歌的背景故事備妥紙本的詩歌本後，手機就空出來了，但它閒著卻不是拿來滑FB或玩遊戲的。
當遇見比較不熟，或艱難生硬的詩歌時，我都會立刻用手機查找詩人與詩歌的故事。稍微理解了背景脈絡之後，就比較能進入詩歌的情境，對詩歌的享受也就立刻升級了（這是我們現代唱詩人遠遠勝過先聖的地方）。
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3. 不要再管是用靈還是用魂在唱詩了讀大學時，有幾年的時間我在唱詩時都有一些困惑常盤繞在腦海中：
「到底現在我是在靈裡唱，還是在魂裡唱呢？這樣的唱腔會不會太屬世？主喜歡用聲樂的唱腔，還是流行的唱腔？主喜歡用鋼琴伴奏，還是吉他？這樣唱身體的動作擺動會不會太多了？」在這樣不斷的分析，自我質疑的窮追猛打之下，搞到最後我根本無法好好享受一首詩歌，幾乎已瀕臨精神分裂的邊緣。
到最後，我在主面前癱瘓了，向祂大喊：「主阿，你到底要我怎麼樣？我到底該怎麼唱詩歌？」
後來主給了我兩句話：
「大衛和以色列眾人在神前用琴、瑟、鑼、鼓、號作樂，極力跳舞歌唱。」－歷代志上13.8大衛在迎接被擄70年的約櫃歸回以色列時，他歡欣的無法自己，所以極力跳舞歌唱，卯足了全力唱詩讚美他的神。
「不要醉酒，醉酒使人放蕩，乃要在靈裏被充滿，用詩章、頌辭、靈歌，彼此對說，從心中向主歌唱、頌詠。」－以弗所書5.18-19保羅不是說從「靈」中向主歌唱、頌詠，而是從「心」中，而心的組成，是魂（心思、心情、心志）以及靈中的良心。
從此之後，我唱詩就不再胡思亂想了，在每次唱詩時，只管完全投入，全心、全人忘我的唱就對了。
4. 找到那些「老掉牙」詩歌當初爆紅的原因在聚會中，有時候弟兄們常會反覆地點某幾首詩歌，但許多聖徒們卻不明就裡，覺得這些詩歌越唱越沒味道。
我的建議是，把那些被「唱爛」的詩歌拿出來重新檢視，去追溯它們一開始爆紅的原因。
如果我們知道詩歌「何等喜樂」（補充本329）是達祕弟兄孤獨、顛簸一生中所萃取出的經歷結晶，也知道「主你得著我一生」（詩歌339）是海弗格爾走出兒童班聖徒的困境，將對主的畢生經歷寫成的一首詩歌，又知道寫出「耶穌你的全勝的愛」（詩歌209）的衛斯理兄弟如何挽救18世紀英國脫離流血革命的故事；我們就不會再這麼輕鬆的看待這些經典詩歌的價值了。
不要只追求新潮的詩歌，要珍惜那些活得最久的詩歌；因為昨日的流傳，才能造就今日的經典。教會歷史上最多產的詩人芬尼‧克羅斯比耗盡一生寫出的近9000首詩歌，僅有12首被收錄在大本詩歌裡頭，這可是經過了多少的淬鍊和篩選呢？
Howard Higashi的詩歌「神聖羅曼史」（補充本328）才十多年的歷史，和當初臺灣眾教會處處都在傳唱的榮景比起來，現在已經較少被點到了，而再過10年，聖徒們還會唱這詩嗎？20年呢？100年呢？但那些穩穩的盤據在大本詩歌本裡面的經典詩歌，地位卻很難再被動搖。
5. 常在房間裡開個人詩歌特會大學時代，我受到余果清弟兄吉他的啟蒙，就憑著只會幾個節奏的刷法、剛學2週的淺薄功力，和一竅不通的樂理，就把自己關在12會所二樓的房間裡，每天瘋狂的彈唱詩歌，就這樣一年過去了，我也將大本詩歌從第一首到最後一首都唱過了一次，也都寫上自己湊合配上不專業的和弦。
余哥曾說過的一句話一直對我印象深刻：「藉著吉他，和我用靈的唱詩，我就感覺自己在特會中。」
那一年的獨自關在房間裡唱詩的經驗，使我能見證余哥的這段話，的確，只要有我主與我，那就是「特會」，就是屬天奇特的聚會。
在聚會唱過的好詩歌不要輕易放過，把那首詩帶回家中，帶到與主親密交通的時刻，一再回味、享受，必會成為自己難忘的經歷。
6. 搞懂自己在唱什麼在唱每首詩歌前，不要自動進入導航模式例行唱詩，請先運用心思在內心默讀過歌詞，理解歌詞表面的意義、歌詞與歌詞之間的邏輯與關連、字裡行間所隱含的弦外之音，並揣摩歌詞中的情緒與感覺後，再緩緩開口唱詩。
總之，你需要搞懂自己所唱的內容是什麼。而不是張著嘴巴不經思考，喃喃唱著自以為熟悉的詩歌，卻不探究詩詞文字間的寶貴意涵。
例如若唱到詩歌「你之所是正和我需」（詩歌157），就可以觀察這首詩的2~5節是就著救主的四個方面－神救主（實實在在你真是神）、人救主（實實在在你也是人）、奴僕救主（你竟也是卑微奴僕）、君王救主（此外，恩主，你還是王）－來讚美主，但為什麼詩人在寫詩時把新約福音書裡的順序反了過來了呢（馬太－君王、馬可－奴僕、路加－人、約翰－神）？這都是值得推敲琢磨的。
如果我還有一些基本的國文涵養，我相信有一定的比例來自於大本詩歌，因為熟讀與不斷沉浸在其中，所以幾年後當我意識過來時，我的文字表達已經向前邁進一些了。
7. 發揮想像力，不要每首詩歌都唱一個樣每一首詩歌都是獨一無二的，它在獨特的時代背景被創作出來，順著某個教會唱詩的傳統，並照著詩人的教育程度與身分階級、他/她獨具的氣質與敏感度、音樂程度與掌握樂器的熟練度、年紀與性別，最後在他/她經歷某事之後，帶著感動或傷痛的情緒、擁有得勝或是失敗的經歷之後所寫下的。
沒有兩首詩歌是一樣的；因此，也不要把每首詩歌都唱成同一個樣。
就像你不能用唱「何等喜樂」的方式去唱「讓我愛」（補充本428），也不該用唱「驚人恩典」（詩歌247）的方式去唱「我們不會疲倦不唱這首舊詩章」（詩歌36）；那會顯得不倫不類，也糟蹋了對一首詩歌該有的尊重。
每首詩歌都有比較適合被詮釋的方式，請花時間找到一首詩歌的味道，並偶爾換一種方式唱詩歌，且聽聽不同的人是怎麼唱詩歌的。
有空時，可以聽聽這三首詩歌不同的詮釋方式，也許你會有不同的發現：
- Noah Stewart所唱的「驚人恩典」（詩歌247）
- Sam Robson所唱的「我每時刻需你」（詩歌286）
- Steve Green所唱的「我神是我大能堡壘」（詩歌638）
- Emeli Sandé所唱的「與我同住」（詩歌288）
8. 保持好奇心，用第一次的心情去感受詩歌把自己重新拉回對一首詩歌完全沒有接觸過的心情，去唱這一首詩。想想看，第一次的你會怎麼看待它？怎麼感受它？怎麼唱出它？讓你自己全心沈醉在這首詩歌裡面。
我常對自己說，若一首詩歌沒有感動我，很可能是我還沒有找到一個適合的切入點去欣賞它。
對任何一首詩歌，無論再熟悉也好，不要預設去詩歌的力量、不要自我限制唱法，也不要存著偏見，反要倒空自己，讓自己如同一張白紙去感受這首詩歌，讓自己的靈與寫詩人的靈有深淵的響應，也許主就能藉著那首詩帶給你全新的衝擊。
9. 收藏那些感動過你的詩歌我們都曾有過這種經驗：在特會中、在獨處時、在車水馬龍的捷運內，或是在與家人大吵後被某首詩歌所安慰。此時請記錄下每一首觸動你心靈的詩歌，將特定的時間、場合標註在自己的詩歌本或筆記本裡。
不要讓感動從你的手指尖流逝，抓住這些珍貴的片刻，這些詩歌會搭築成你經歷的城；在下次遭遇驚濤駭浪的試探時，你可以重新拿出這些詩歌，找到再次得勝的秘訣。
如同施孝榮弟兄曾說的：「在我們基督徒的人生旅程中，一定有一⾸詩歌可以符合當時的需要。」 黃卓穎弟兄也說：「神會藉著詩歌，讓我們在人生的某個時間點被祂感動、光照。」
是的，累積一首又一首對自己有主觀經歷的詩歌吧！這些日後必成為串起你經歷的寶藏。
9+1. 開始嘗試寫人生的第一首詩歌吧～我知道，大多數人都不是專業的音樂人，哈，我也不是，而大部分的詩歌創作者也不是。
然而，在這十多年的時間，我已經嘗試寫了20多首詩歌。在這些詩歌中，少數有幾首聖徒們偶爾還會唱唱，但大部分被唱過一次之後，就如鐵達尼號完全沉沒了。
但那又如何？我們寫詩，不是為得到別人的掌聲，我們寫詩，是因為要表達對主的禮讚，記錄那些真實、動人的經歷，並寫下對主難以言喻的感動。
所以，嘗試將自己最細嫩的感覺流露成詩吧，主允許的話，你的詩歌會激動人起來奉獻、愛主、甚至得救呢！
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